नाट्य गतिविधि का शब्दकोश। शैक्षणिक विकास। काम में इस्तेमाल होने वाले विभिन्न प्रकार के थिएटर

आर्टेमयेवा I. V.

मेथोडोलॉजिस्ट एमबीओयू डीपीओ (पीसी) सीआरओ जी. समेरा

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन का एक उज्ज्वल, अनूठा पृष्ठ है। इस अवधि के दौरान, बच्चे के समाजीकरण की प्रक्रिया शुरू होती है, संस्कृति से परिचित होना, सार्वभौमिक मानदंड और मूल्य होते हैं, और स्वास्थ्य की नींव रखी जाती है। एक किताब से प्यार करने वाले चौकस, संवेदनशील पाठक की शिक्षा में पूर्वस्कूली बचपन भी एक महत्वपूर्ण चरण है।

आज पूरी दुनिया पुस्तक में रुचि बनाए रखने, एक प्रक्रिया के रूप में पढ़ने और मानव गतिविधि का नेतृत्व करने की समस्या का सामना कर रही है। आज के बच्चे तेजी से अपना खाली समय में बिता रहे हैं कंप्यूटर गेम, टेलीविजन देखना, विशेष रूप से कार्टून देखना, और कम-से-कम किताबें पढ़ना। लेकिन कल्पना प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत विकास में एक बड़ी भूमिका निभाती है। हमें, वयस्कों को, यह समझने की आवश्यकता है कि एक प्रीस्कूलर के लिए पढ़ना दुनिया और एक व्यक्ति को जानने का सबसे स्वाभाविक और शांत, मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक तरीका है। पुस्तक को जितनी जल्दी हो सके बच्चे की दुनिया में प्रवेश करना चाहिए, उसकी दुनिया को समृद्ध करना चाहिए, उसे दिलचस्प बनाना चाहिए, असामान्य खोजों से भरा होना चाहिए।

उपन्यास पढ़ना बच्चों के साथ एक वयस्क की संयुक्त भागीदार गतिविधि के रूपों में से एक है। इस गतिविधि को प्रीस्कूलर अपने दम पर जारी नहीं रख सकते हैं या अपनी मुफ्त गतिविधि में नहीं जा सकते हैं, क्योंकि वे नहीं जानते कि कैसे स्वतंत्र रूप से पढ़ना है और एक वयस्क पर निर्भर रहना है।

एक बच्चे में एक पाठक को शिक्षित करने के लिए, एक वयस्क को स्वयं एक पुस्तक में रुचि दिखानी चाहिए, एक व्यक्ति के जीवन में उसकी भूमिका को समझना चाहिए, बच्चों के पढ़ने की सीमा को जानना चाहिए, बच्चों के साहित्य में नवीनतम का पालन करना चाहिए, एक दिलचस्प बातचीत करने में सक्षम होना चाहिए। एक बच्चा जो पढ़ता है उसके बारे में, और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में ईमानदार हो।

नाट्य गतिविधियों में प्रीस्कूलरों को कथा साहित्य से परिचित कराने की विशेष क्षमता है। यह व्यवहार का सही मॉडल बनाने में मदद करेगा आधुनिक दुनियाँ, बढ़ावा आम संस्कृतिबच्चे, उसे बच्चों के साहित्य, संगीत, ललित कला, शिष्टाचार नियम, रीति-रिवाजों, परंपराओं से परिचित कराएं।

नाट्य गतिविधि एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि है जो विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके छवियों, संबंधों के मॉडलिंग से जुड़ी होती है: चेहरे के भाव, हावभाव, पैंटोमाइम। नाट्य खेल बच्चों के लिए एक दिलचस्प, समझने योग्य और सुलभ गतिविधि है। इसलिए, सबसे डरपोक, असुरक्षित बच्चे भी आमतौर पर उनमें भाग लेते हैं।

पूर्वस्कूली उम्र में नाटकीय खेल साहित्यिक कार्यों (परियों की कहानियों, कहानियों, विशेष रूप से लिखित प्रदर्शन) का अभिनय कर रहे हैं। साहित्यिक कार्यों के नायक पात्र बन जाते हैं, और उनके रोमांच, जीवन की घटनाएं खेल का कथानक बन जाती हैं।

पहला नाट्य खेल शिक्षक द्वारा स्वयं आयोजित किया जाता है, जिसमें बच्चे शामिल होते हैं। इसके अलावा, पाठों में छोटे व्यायाम और खेल का उपयोग किया जाता है, जिसमें शिक्षक खेल में भागीदार बन जाता है और बच्चे को इसे आयोजित करने में पहल करने के लिए आमंत्रित करता है, और केवल पुराने समूहों में ही शिक्षक कभी-कभी खेल में भागीदार हो सकता है और बच्चों को प्लॉट चुनने और उस पर अमल करने में स्वतंत्र होने के लिए प्रोत्साहित करें।

एंटिपिना ई.ए. और चुरिलोवा ई.जी. के कार्यों के आधार पर, प्रीस्कूलरों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने के लिए कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

काम का पहला चरण कल्पना के काम की पसंद से जुड़ा है। अगला, शिक्षक बच्चों को काम पढ़ता है और उसकी सामग्री पर बातचीत करता है, छोटे विवरणों पर ध्यान देता है।

दूसरे चरण में शामिल हैं: नाटक को एपिसोड में विभाजित करना, काम में पात्रों की भूमिकाओं के लिए उम्मीदवारों पर चर्चा करना, भूमिकाओं द्वारा पुनर्विक्रय करना।

तीसरे चरण में, तात्कालिक पाठ के साथ एट्यूड के रूप में अलग-अलग एपिसोड पर काम चल रहा है। सबसे पहले, सबसे सक्रिय बच्चे व्यवहार में भागीदार बनते हैं, फिर बाकी सभी शामिल होते हैं। आप कठपुतली के साथ पात्रों के कार्यों और संवादों को सुधार सकते हैं।

चौथे चरण में, बच्चों को पेश किया जाता है संगीतमय कार्य, जो नाट्य प्रदर्शन के दौरान पूरे या टुकड़ों में सुना जाएगा। उज्ज्वल संगीतमय चित्र बच्चों को उपयुक्त प्लास्टिक समाधान खोजने में मदद करते हैं। सबसे पहले, बच्चे बस संगीत में आंदोलनों को सुधारते हैं। फिर वे चलते हैं, एक चरित्र में बदल जाते हैं, अपनी चाल, मुद्राएं, हावभाव बदलते हैं, एक दूसरे को देखते हैं।

पांचवें चरण में कार्य के पाठ में क्रमिक परिवर्तन शामिल है। रिहर्सल में, विभिन्न कलाकारों द्वारा एक ही मार्ग दोहराया जाता है, जो बच्चों को लगभग सभी भूमिकाओं को जल्दी से सीखने की अनुमति देता है। इस स्तर पर, प्रत्येक एपिसोड की प्रस्तावित परिस्थितियों को स्पष्ट किया जाता है (कहां, कब, किस समय, क्यों, क्यों) और प्रत्येक चरित्र के व्यवहार के उद्देश्यों पर जोर दिया जाता है (किस लिए? किस उद्देश्य से?)। बच्चे, एक ही भूमिका में विभिन्न कलाकारों के कार्यों को देखते हुए, यह मूल्यांकन करने में सक्षम होते हैं कि कौन इसे अधिक स्वाभाविक रूप से और अधिक सच्चाई से करता है।

छठा चरण भूमिका पर काम से संबंधित है। एक बच्चा, उम्र की विशेषताओं के कारण, हमेशा खुद खेलता है, वह अभी तक पुनर्जन्म नहीं ले सकता है, दूसरे व्यक्ति की भावनाओं को खेल सकता है। किसी भी मामले में आपको किसी अन्य व्यक्ति के कार्यों या व्यवहार के अपने विशिष्ट पैटर्न के तर्क को प्रीस्कूलर पर नहीं थोपना चाहिए। बच्चे को कुछ जीवन प्रकरण याद रखने में मदद करने के लिए संकेत देना बेहतर है जब उसे काम के नायकों की भावनाओं के समान भावनाओं का अनुभव करना था। केवल इस मामले में, मंच पर बच्चों का व्यवहार स्वाभाविक, वास्तविक होगा। भागीदारों के साथ बातचीत, एक-दूसरे को सुनने और सुनने की क्षमता प्राप्त करना और तदनुसार, अपने व्यवहार को बदलना बहुत महत्वपूर्ण है। भाषण की अभिव्यक्ति और स्पष्टता पर काम करते हुए, काम के नायकों की भाषण विशेषताओं की पहचान करना आवश्यक है। कलाकारों की विभिन्न रचनाएँ अपने स्वयं के विकल्पों की पेशकश कर सकती हैं, प्रदर्शन पर आगे के काम के लिए कुछ सबसे सफल मिस-एन-सीन को ठीक करने की सलाह दी जाती है।

सातवें चरण में, अलग-अलग रचनाओं में अलग-अलग चित्रों का पूर्वाभ्यास किया जाता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अन्य कलाकारों के पोज़, हावभाव, स्वर को न दोहराएं, बल्कि अपने स्वयं के विकल्पों की तलाश करें। बच्चों को बिना भटके, एक-दूसरे को ब्लॉक किए बिना खुद को मंच पर रखना सिखाना जरूरी है। किसी भी खोज, एक नए सफल समाधान को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, यह दर्शकों द्वारा सफलता के साथ किया जाता है, जो बच्चे वर्तमान में पूर्वाभ्यास में नहीं लगे हैं।

आठवां चरण सबसे छोटा समय है। पूरे नाटक की रिहर्सल। प्रदर्शन के लिए तैयार किए गए दृश्यों, प्रॉप्स और प्रॉप्स के साथ-साथ पोशाक तत्वों का उपयोग किया जाता है जो छवि बनाने में मदद करते हैं। पूर्वाभ्यास संगीत संगत के साथ होता है, प्रदर्शन की गति निर्दिष्ट होती है। इस स्तर पर, प्रॉप्स तैयार करने और दृश्यों को बदलने में बच्चों की जिम्मेदारियां तय होती हैं। संपूर्ण प्रदर्शन के सामान्य पूर्वाभ्यास की संख्या एक से तीन तक हो सकती है।

नौवां चरण - प्रदर्शन का प्रीमियर - भी एक ड्रेस रिहर्सल है, क्योंकि इस बिंदु तक बच्चों ने कभी भी वेशभूषा में अभिनय नहीं किया है। प्रदर्शन के अगले दिन, एक बातचीत आयोजित की जाती है। शिक्षक, बच्चों के साथ, प्रदर्शन में मुख्य गलतियों और कमियों को इंगित करने का प्रयास करता है। लेकिन, साथ ही, शिक्षक बच्चों की प्रशंसा करने और प्रदर्शन के सबसे सफल और दिलचस्प क्षणों को नोट करने का प्रयास करता है।

अंतिम चरण नाटक का पुन: रन है। उत्पादन और प्रत्येक प्रदर्शन पर काम रिकॉर्ड करना वांछनीय है (तस्वीरों के साथ खड़ा है, बच्चों के चित्र की प्रदर्शनियां, वीडियो रिकॉर्डिंग)। कई प्रदर्शनों के वीडियो की तुलना करना बहुत दिलचस्प है।

प्रदर्शन विभिन्न रचनाओं में खेला जा सकता है। विभिन्न बच्चों के प्रदर्शन में एक ही भूमिका पूरी तरह से बदल जाती है, नए रंग और ध्वनियाँ प्राप्त करती है। शिक्षक का कार्य बच्चे के व्यक्तित्व को प्रकट करना है, उसे अपनी अभिव्यक्ति के साधनों की तलाश करना सिखाना है, न कि अन्य कलाकारों (ई। जी। चुरिलोवा) की नकल करना।

पूर्वगामी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाट्य खेल का साहित्यिक और कलात्मक रचनात्मकता से गहरा संबंध है। पुस्तक के साथ निरंतर संचार सक्रिय रूप से पाठक की रुचि, साथ ही साथ रचनात्मक क्षमताओं और झुकाव को विकसित करता है, जो सफलतापूर्वक मार्गदर्शन के तहत और भूमिका-खेल में शिक्षक की मदद से, साहित्यिक कार्यों के भूखंडों के अनुसार, नाटकीयता में और सफलतापूर्वक महसूस किया जाता है। नाटकीयता, कविता का अभिव्यंजक वाचन।

हमें यह समझना चाहिए कि पाठकों की रुचि का ध्यान रखते हुए हम अपने देश की बौद्धिक, नैतिक, आध्यात्मिक क्षमता, इसके सांस्कृतिक, रचनात्मक विकास, आर्थिक और राजनीतिक कल्याण और राष्ट्रीय सुरक्षा का ध्यान रख रहे हैं।

ग्रन्थसूची

1. अकुलोवा, ओ। थियेट्रिकल गेम्स // प्रीस्कूल एजुकेशन, 2005. - नंबर 4. - पी। 24 - 26।

2. एंटीपिना, ई। ए। नाट्य गतिविधि in बाल विहार. - मॉस्को, 2003।

3. बालाकिरेवा, टी। इमोशंस एंड चिल्ड्रन // प्रीस्कूल एजुकेशन, 2005. - नंबर 1. - पी। 65 - 68।

4. गोर्शकोवा, ई.वी. "बात कर रहे" आंदोलनों और चमत्कारी परिवर्तनों के बारे में। - मॉस्को: ड्रोफा, 2007. - 79 पी।

5. जोम्बार्डो, एफ। शर्मीला बच्चा। - मॉस्को: एसीटी एस्ट्रेल, 2005. - 294 पी।

6. क्लिमेंकोवा, ओ। संचार के एबीसी के रूप में खेल // पूर्वस्कूली शिक्षा, 2002। - नंबर 4। - पी। 7 - 19।

7. मखानेवा, एम। डी। किंडरगार्टन में थियेट्रिकल क्लासेस: प्रीस्कूल वर्कर्स के लिए एक गाइड। संस्थान। - मॉस्को: टीसी "स्फीयर", 2001. - 128 पी।

8. मिगुनोवा, ई। वी। किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों का संगठन: पाठ्यपुस्तक।-विधि। भत्ता। वेलिकि नोवगोरोड: नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी इम। यारोस्लाव द वाइज़, 2006।

9. पेट्रोवा, ई। थियेट्रिकल गेम्स // प्रीस्कूल एजुकेशन, 2001. - नंबर 4. - पी। 32 - 39।

10. सोरोकिना, एन। एफ। हम कठपुतली थिएटर खेलते हैं: कार्यक्रम "थिएटर-रचनात्मकता-बच्चों"। - मॉस्को: एआरकेटीआई, 2004।

11. चिस्त्यकोवा, एम। आई। साइको-जिमनास्टिक / एड। एम आई ब्यानोवा। - दूसरा संस्करण। - मॉस्को: शिक्षा: VLADOS, 1995. - 160 पी।

12. चुरिलोवा, ई। जी। प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों के तरीके और संगठन। - मॉस्को: व्लाडोस, 2001।

1. इन विचारों ने बच्चों के भाषण के विकास के लिए नाट्य खेलों के उपयोग के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। अपनी शिक्षण गतिविधियों में, मैं यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता हूं कि बच्चे किसी भी वातावरण में, किसी भी भाषण की स्थिति में सहज महसूस करें। ताकि वे आसानी से एक संवाद में प्रवेश कर सकें, दूसरे के लिए सम्मान और सम्मान के साथ अपनी बात पर बहस कर सकें, चौकस श्रोता और मैत्रीपूर्ण वार्ताकार बनें। नाट्य खेल हमेशा बच्चों को प्रसन्न करते हैं, वे आनंद लेते हैं बडा प्यार. बच्चे अपने आसपास की दुनिया को छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से देखते हैं। लोग हंसते हैं जब नाटक के पात्र हंसते हैं, वे दुखी होते हैं, उनसे परेशान होते हैं, वे अपने पसंदीदा परी-कथा नायक की विफलताओं पर रो सकते हैं, वे हमेशा उसकी मदद करने के लिए तैयार रहते हैं। बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में, मैं खेल की सामग्री का आविष्कार करने और अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करके इच्छित छवि को मूर्त रूप देने की प्रक्रिया में आशुरचना की रचनात्मकता में रुचि के विकास पर ध्यान देने की कोशिश करता हूं। मैं बच्चों को इस विचार में लाता हूं कि एक ही नायक, स्थिति को अलग-अलग तरीकों से दिखाया जा सकता है। नाट्य खेलों में, मैं अपनी योजनाओं को लागू करने के लिए अपने स्वयं के तरीकों के साथ आने की इच्छा को प्रोत्साहित करता हूं, पाठ की सामग्री की उनकी समझ के आधार पर कार्य करने के लिए। इसलिए, फिक्शन कक्षाओं में, बच्चों को "जिंजरब्रेड मैन", "टेरेमोक", "शलजम" और अन्य जैसी परियों की कहानियों के नाटकीयकरण में भाग लेने में खुशी होती है। वे नाट्य कठपुतलियों के साथ परियों की कहानियों का अभिनय करते हैं। यह उन्हें अपने पसंदीदा काम की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है, उन्हें रचनात्मकता दिखाने का अवसर देता है। मैं लघु परियों की कहानियों, गीतों की रचना करने का भी सुझाव देता हूं। अधिकांश बच्चे कार्य को पूरा करने में काफी आसान होते हैं। धीरे-धीरे मैं ध्वनि यंत्रों (तंबूरा, ढोल, खड़खड़ाहट, घंटियाँ) को क्रिया में लगाता हूँ, जो बच्चे द्वारा रचित गीत को एक नई ध्वनि देते हैं, उत्सव का माहौल बनाते हैं, लय की भावना विकसित करते हैं। पाठ का खेल रूप बच्चे को मुक्त करने, स्वतंत्रता का माहौल बनाने में मदद करता है। इसलिए, साक्षरता कक्षाओं में, नाट्य खेलों की मदद से, मैं बच्चों को ध्वनियों का सही उच्चारण सिखाता हूँ। इसलिए, मैं विश्वास के साथ कह सकता हूँ कि कक्षा में नाट्य खेलों के उपयोग से शैक्षणिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता बढ़ जाती है। और भाषण, स्मृति, सोच के विकास में भी योगदान देता है, बच्चे के मानसिक विकास पर बहुत प्रभाव डालता है। नाट्य शिक्षाशास्त्र के तत्वों के साथ कक्षाएं आयोजित करने से प्रत्येक बच्चे को अपने कौशल, रचनात्मकता के लिए झुकाव, सामग्री को तेजी से और बेहतर सीखने में मदद मिलती है।

2. नाट्य खेल बच्चों के लिए एक दिलचस्प, समझने योग्य और सुलभ गतिविधि है। इसलिए, सबसे डरपोक, असुरक्षित बच्चे भी उनमें भाग लेने लगे।

3. अपने काम का विश्लेषण करते हुए, मैं कह सकता हूं कि नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों ने बच्चों को नए छापों, ज्ञान के साथ समृद्ध किया, साहित्य में रुचि विकसित की, और शब्दावली को भी सक्रिय किया, सुसंगत भाषण में सुधार, भाषण के ध्वनि पक्ष और इसकी अभिव्यक्ति। और सबसे महत्वपूर्ण बात, नाट्य खेलों के लिए धन्यवाद, बच्चे अधिक मुक्त हो गए।

1. ओटोजेनी में शब्दावली का विकास

आधुनिक रूसी भाषा की शब्दावली को इसकी उत्पत्ति, सामाजिक-बोली रचना, सक्रिय और निष्क्रिय स्टॉक, अभिव्यंजक-शैलीगत, आदि के दृष्टिकोण से माना जा सकता है।

डे। रोसेन्थल और एम.ए. टेलेंकोव प्रभावशाली और अभिव्यंजक भाषण की परिभाषा देते हैं। लेखकों के अनुसार प्रभावशाली भाषण मौखिक और लिखित भाषण की समझ है। प्रभावशाली भाषण की मनोवैज्ञानिक संरचना में कई चरण शामिल हैं:

भाषण संदेश की प्राथमिक धारणा;

संदेश डिकोडिंग;

अतीत की कुछ शब्दार्थ श्रेणियों के साथ एक संदेश का सहसंबंध या मौखिक या लिखित संदेश की अपनी समझ।

अभिव्यंजक भाषण सक्रिय मौखिक भाषण या स्वतंत्र लेखन के रूप में उच्चारण की प्रक्रिया है। अभिव्यंजक भाषण बयान के मकसद और इरादे से शुरू होता है, फिर आंतरिक भाषण का चरण विस्तृत भाषण बयान के साथ समाप्त होता है।

डे। रोसेन्थल और एम। ए। तेलेनकोवा एक निष्क्रिय शब्दकोश की परिभाषा को ऐसे शब्दों के रूप में प्रकट करते हैं जो समझने योग्य, परिचित हैं, लेकिन सामान्य भाषण संचार में स्पीकर द्वारा उपयोग नहीं किए जाते हैं। एक सक्रिय शब्दकोश, जैसा कि डी। ई। रोज़ेंटल और एम। ए। तेलेनकोवा द्वारा नोट किया गया है, वह शब्द है जो किसी भाषा का वक्ता सक्रिय रूप से उपयोग करता है। शब्द न केवल समझे जाते हैं, बल्कि उपयोग भी किए जाते हैं।

शब्दकोश हैं: कर्तावाचक संज्ञा), गुणवाचक (विशेषण) और विधेय (क्रिया)।

D. E. Rozental और M. A. Telenkova मुख्य परिभाषाएँ देते हैं:

नाममात्र है (लैटिन casus nominativus) - नाममात्र मामले के समान; नामकरण, पदनाम के लिए सेवारत;

गुणवाचक शब्दावली किसी भाषा के ऐसे शब्द हैं जो एक निश्चित कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, विशेषण: सुंदर फूल;

एक विधेय 1 है। एक तार्किक विधेय वह है जो किसी निर्णय में उसके विषय के बारे में कहा जाता है। 2. व्याकरणिक विधेय के समान।

किसी शब्द का नाममात्र कार्य किसी वस्तु के नाम के रूप में कार्य करने के लिए किसी शब्द की नियुक्ति है। शब्द का नाममात्र का अर्थ शब्द के विषय-तार्किक अर्थ के समान है।

विधेय (राज्य श्रेणी, अवैयक्तिक विधेय शब्द, राज्य शब्द, विधेय शब्द, विधेय क्रियाविशेषण) - एक स्थिर अवस्था को निरूपित करने वाले और एक अवैयक्तिक वाक्य के विधेय (विधेय) के रूप में कार्य करने वाले शब्द।

इस प्रकार, शब्दकोश की अवधारणाओं को भाषाशास्त्रीय साहित्य और मनोवैज्ञानिक साहित्य दोनों में माना जाता है।

शब्दावली के विकास में, शोधकर्ता इस प्रक्रिया के मात्रात्मक और गुणात्मक पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

5 साल की उम्र तक, बच्चे अपनी मूल भाषा के सभी स्वरों का सही उच्चारण और भेद करते हैं। शाब्दिक और व्याकरणिक श्रेणियों का उपयोग करते हुए, वे अप्रत्यक्ष मामलों, पूर्वसर्गिक निर्माणों में संज्ञाओं के साथ विशेषणों के समझौते को सीखते हैं। अंकों और संज्ञाओं के समझौते का स्वतंत्र रूप से उपयोग करें।

4-8 साल की उम्र में शब्दावली की गुणात्मक रचना को उन वस्तुओं और कार्यों के नाम से भर दिया जाता है जो बच्चों को रोजमर्रा की जिंदगी में मिलते हैं; शरीर के अंग; कुछ रंग, आदि

4-5 वर्ष के बच्चे नहीं जानते कि कैसे अपने साथियों के उत्तरों को पूरक और सही किया जाए, प्रश्नों को सही ढंग से तैयार किया जाए। इस उम्र में बच्चों की अधिकांश कहानियाँ एक वयस्क के मॉडल की नकल करती हैं, जिसमें तर्क का उल्लंघन होता है; कहानी के भीतर वाक्यों का औपचारिक संबंध होता है (शब्दों में फिर बाद में).

पांचवें वर्ष में, विषयगत चक्रों में शामिल वस्तुओं के नाम सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। 6 साल की उम्र में, वे गंभीरता से विभेदित गुणों और गुणों का उपयोग कर सकते हैं। 7 साल की उम्र में - वाक्यांशों के लिए विलोम और समानार्थक शब्द चुनने की क्षमता प्रकट होती है, वे शब्दों की अस्पष्टता सीखते हैं, वे यौगिक शब्द बना सकते हैं, संबंधित शब्दों का चयन कर सकते हैं।

साहित्य में, शब्दकोश की पूर्ण रचना और उसके विकास के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण देखे जा सकते हैं।

वी। स्टर्न ने एक समय में 1.6 से 6 वर्ष की आयु के बच्चों की शब्दावली के लिए ऐसे औसत आंकड़ों का हवाला दिया: 1.5 साल तक बच्चे के पास पहले से ही लगभग 100 शब्द हैं, दो साल तक वे 300-400 हो जाते हैं, तीन साल तक 1000-1100 हो जाते हैं , चार वर्ष की आयु तक - 1600, 5 वर्ष की आयु तक शब्दकोश का विस्तार 2200 शब्दों तक हो जाता है।

ए.वी. ज़खारोवा 6 साल के बच्चे के शब्दकोश में भाषण के कुछ हिस्सों के सहसंबंध पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है: संज्ञा भाषण का सबसे आम हिस्सा है - 42.3%, क्रिया - 30%, क्रिया विशेषण कम आम हैं - 10.3%, विशेषण - केवल 8.4%, कण - 3.9%, सर्वनाम - 2.4%, अंक - 1.2%, संघ - 0.3%।

एक। ग्वोजदेव ने अपने शोध में चार साल के बच्चे के शब्दकोश का हवाला दिया है। इस उम्र के एक बच्चे में 50.2% संज्ञाएं, क्रिया - 27.4%, विशेषण - 11.8%, 5.8% क्रियाविशेषण, अंक - 1.9%, संघ - 1.2%, पूर्वसर्ग - 0 .9% कई अंतःक्षेपण और कण होते हैं।

शब्दावली विकास की प्रक्रिया में, शब्द को प्रतिमान और वाक्य-विन्यास कनेक्शन की एक जटिल प्रणाली में शामिल किया गया है।

इस प्रकार, प्रत्यक्ष व्यावहारिक अनुभव से भाषण का अलगाव पूर्वस्कूली उम्र में ठीक होता है। मुख्य विशेषताभाषण के नियोजन कार्य का उद्भव है। बच्चे के भाषण के आगे विकास के लिए इस अवधि का बहुत महत्व है। इस उम्र में गलत या अपर्याप्त शिक्षा से भविष्य में शैक्षणिक उपेक्षा हो सकती है; ऐसे बच्चे का भाषण अपने साथियों के भाषण की तुलना में विकास में बहुत पीछे होगा, जिन्हें सामान्य परिस्थितियों में लाया जाता है। इसलिए, इस अवधि के दौरान पहले से ही बच्चे के भाषण के विकास पर सबसे अधिक ध्यान देना चाहिए। यह इस स्तर पर है कि बच्चे की सभी बुनियादी क्षमताएं पैदा होती हैं और विकसित होती हैं, जिस पर उसका भाषण भविष्य में बनाया जाता है: संचार की आवश्यकता, अभिव्यक्ति, भाषण पर ध्यान, ध्वनियों और शब्दों की नकल, शब्दों के लिए स्मृति, मनमानी उनके उच्चारण के स्वनिम की दृष्ट से जागरूकता.

हमारे लिए, बच्चों में शब्दावली निर्माण की समस्या पर अध्ययन का विश्लेषण करते समय, शब्दावली की मात्रा में वृद्धि, शब्द अर्थ प्रणाली में उम्र से संबंधित गतिशील परिवर्तन और बच्चे के भाषण के बारे में जागरूकता के स्तर पर विचार करना सबसे महत्वपूर्ण है। वास्तविकता।

1.1. बड़े बच्चों की शब्दावली विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य खेल पूर्वस्कूली उम्र

नाट्य नाटक बच्चों की खेल गतिविधियों के निजी प्रकारों में से एक है, जो बदले में, प्रीस्कूलर के लिए सभी प्रकार की गतिविधियों में अग्रणी है। अधिकांश वैज्ञानिक जिन्होंने बच्चों के विकास और शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन किया है, वे खेल की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं और इसके प्रकारों को अलग-अलग तरीकों से वर्गीकृत करते हैं। हम डी.बी. द्वारा दी गई खेल की परिभाषा पर ध्यान देंगे। एल्कोनिन। वह खेल के बारे में एक गतिविधि के रूप में लिखता है "जिसमें लोगों के बीच सामाजिक संबंधों को फिर से बनाया जाता है ..."।

सभी शोधकर्ता, इसे अलग-अलग कहते हैं, रोल-प्लेइंग गेम (डीबी एल्कोनिन की परिभाषा में) को अलग करते हैं, जिसे पूर्वस्कूली उम्र में अग्रणी गतिविधि माना जाता है, जो बच्चे के व्यक्तित्व के सभी आवश्यक पहलुओं के विकास को निर्धारित करता है और " निकटवर्ती विकास का क्षेत्र"।

भूमिका निभाने वाले खेलों में, अधिकांश वैज्ञानिक नाट्य खेलों की विशेष भूमिका पर ध्यान देते हैं। एक नाट्य खेल एक असामान्य रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध गतिविधि है जिसमें बच्चे इसे देखे बिना वयस्क मार्गदर्शन की अनुमति देते हैं, क्योंकि एक परी कथा खेलने की इच्छा बहुत बड़ी है, एक परी कथा खुशी और आश्चर्य लाती है - रचनात्मकता की उत्पत्ति।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में नाट्य खेल की कोई सामान्यीकृत परिभाषा नहीं है। उदाहरण के लिए, एल.एस. वायगोत्स्की बच्चों की नाट्य रचनात्मकता को एक नाटकीयता मानते हैं, ई.एल. ट्रूसोवा "नाटकीय खेल", "नाटकीय और खेल गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटकीयता खेल" की अवधारणाओं को समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग करता है।

अधिकांश शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि नाट्य खेल कला के सबसे करीब हैं, और उन्हें अक्सर "रचनात्मक" कहा जाता है।

साहित्य डेटा को सारांशित करते हुए, हम मानते हैं नाट्य खेलसंकेतित लौकिक और स्थानिक विशेषताओं में प्लॉट-परिदृश्य के बाहरी रूप से अधीनस्थ, जैव-सामाजिक संबंधों के मॉडलिंग के लिए एक गतिविधि के रूप में; एक गतिविधि जिसमें एक छवि को अपनाना भौतिक (ड्रेसिंग या एक गुड़िया) है और विभिन्न प्रतीकात्मक माध्यमों (चेहरे के भाव और पैंटोमाइम, ग्राफिक्स, भाषण, गायन, आदि) द्वारा व्यक्त किया जाता है।

नाट्य खेल एक कहानी खेल और नियमों के साथ एक खेल दोनों के करीब है। इस बात को ध्यान में रखते हुए कि शोधकर्ता खेल गतिविधि के सात अलग-अलग रूपों की पहचान करते हैं: व्यक्तिगत, एकल, जोड़ी, समूह, सामूहिक, द्रव्यमान और ग्रह, हम मानते हैं कि एक प्लॉट गेम के रूप में नाटकीय खेल अनिवार्य रूप से समूह है, लेकिन व्यक्तिगत हो सकता है।

एक नाट्य खेल किसी दिए गए में एक क्रिया है कलाकृतिया साजिश द्वारा पूर्व निर्धारित वास्तविकता, यानी। यह प्रजनन हो सकता है। इसके अलावा, नाट्य खेलों में, एक भूमिका जो एक बच्चे के लिए आकर्षक होती है, उसे कथानक के प्रति अधिक अधीनता की आवश्यकता होती है, लगभग एक ऐसे नियम के लिए जो लेखक द्वारा तय किए गए आसपास की दुनिया में संबंधों और वस्तुओं के परस्पर क्रिया के तर्क को दर्शाता है, लेकिन रचनात्मकता को बाहर नहीं करता है। एक नाटकीय खेल में, नियमों के साथ एक खेल के विपरीत, कोई प्रतिस्पर्धी संबंध नहीं होते हैं (जब तक कि वे स्क्रिप्टेड न हों)।

साथ ही, नाट्य खेल भूमिका-खेल के सभी संरचनात्मक घटकों को बरकरार रखता है, जिसे डी.बी. एल्कोनिन: भूमिका (घटक को परिभाषित करना), खेल क्रियाएं, वस्तुओं का खेल उपयोग, वास्तविक संबंध।

नाट्य खेलों में खेल क्रिया एक अलग प्रकृति की हो सकती है। इस प्रकार, एक निर्देशक के खेल में, बच्चा एक साथ एक "अभिनेता" होता है जो अनुक्रम में प्रत्येक चरित्र की भूमिका निभाता है, और एक "निर्देशक" जो "ऊपर से" कथानक को नियंत्रित करता है।

शैक्षणिक साहित्य में, नाट्य खेल को न केवल एक प्रकार की खेल गतिविधि के रूप में माना जाता है, बल्कि बच्चों के विकास के साधन के रूप में भी माना जाता है। एक पूर्वस्कूली बच्चे के लिए, विकास का मुख्य मार्ग एक अनुभवजन्य सामान्यीकरण है, जो मुख्य रूप से इसके दृश्य अभ्यावेदन पर निर्भर करता है।

नाट्य खेल के सामान्य विचार से, आइए इसके रूपों के विश्लेषण और वर्गीकरण पर चलते हैं।

कई अध्ययनों में, नाट्य खेलों को कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर, चित्रण के साधनों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। हम नाट्य खेलों के दो मुख्य समूहों पर ध्यान केंद्रित करते हैं - निर्देशकीय खेल और नाटकीकरण खेल। निर्देशक के खेल में खिलौनों और चित्रों का टेबल थिएटर, पोस्टर गेम (स्टैंड-बुक, शैडो थिएटर, फलालैनग्राफ पर थिएटर) शामिल हैं। वे सिद्धांत के अनुसार एकजुट होते हैं "एक बच्चा एक निष्क्रिय व्यक्ति है", वह दृश्य बनाता है, एक खिलौना चरित्र (वॉल्यूमेट्रिक या प्लेनर) की भूमिका निभाता है। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है। नाट्यकरण कलाकार के कार्यों पर आधारित होते हैं, जो एक ही समय में उंगली की कठपुतलियों और बिबाबो कठपुतलियों का उपयोग कर सकते हैं, जो परिभाषा के अनुरूप है: "नाटकीय करने का अर्थ है चेहरों पर किसी भी साहित्यिक कार्य को खेलना, बताए गए एपिसोड के अनुक्रम को संरक्षित करना इसमें और पात्रों के पात्रों को व्यक्त करना ”। चूंकि बच्चा खुद खेलता है, वह अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उपयोग करता है: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम।

इस प्रकार, खेल-नाटकीयकरण को नाट्य खेल के ढांचे के भीतर माना जाता है, जैसा कि भूमिका निभाने वाले खेल की संरचना में निर्देशक के खेल के साथ शामिल है। हालांकि, निर्देशक का खेल, एक काल्पनिक स्थिति जैसे घटकों सहित, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, एक खेल के रूप में वास्तविक सामाजिक संबंधों का मॉडलिंग, आनुवंशिक रूप से पहले का प्रकार है। भूमिका निभाने वाले खेल की तुलना में खेल, क्योंकि इसके संगठन को उच्च स्तर के खेल सामान्यीकरण की आवश्यकता नहीं होती है, जो कि भूमिका निभाने वाले खेल के लिए आवश्यक है। इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि बच्चा कार्यों को वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करना शुरू कर देता है। निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, वह स्वयं सभी भूमिकाएँ निभाता है या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है। इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव और उनके अनुयायी, पूर्वस्कूली उम्र के नियोप्लाज्म के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

चूंकि एक नाट्य खेल एक पूर्व निर्धारित परिदृश्य के अनुसार बनाया गया है, जिसमें कला के काम पर आधारित एक भी शामिल है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि डी.बी. Elkonin साजिश और खेल की सामग्री के बीच का अंतर। कथानक वास्तविकता का वह क्षेत्र है जिसे पाठ के लेखक द्वारा परिभाषित किया गया है और एक नाटकीय खेल में मॉडलिंग, पुनरुत्पादित किया गया है। बच्चों के भाषण के विकास के लिए कक्षाओं में नाट्य खेल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसे कल्पना के कार्यों के आधार पर बनाया गया है। इस मामले में, साहित्यिक पाठ की धारणा की प्रक्रिया को एक विशिष्ट संचार माना जाता है।

बच्चों के विकास के लिए बहुत महत्व "व्यक्तिगत दूरी", भाषण और अप्रत्यक्ष संचार में गैर-मौखिक घटक हैं: चेहरे के भाव, हावभाव, "आंख से संपर्क" - यह कथाकार के साथ द्विपक्षीय भावनात्मक संपर्क के लिए सामान्य वातावरण है। साथ ही, प्रौद्योगिकी का आधुनिक विकास कला के कार्यों से परिचित होने के लिए विभिन्न तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री का उपयोग करना संभव बनाता है, जिसे बाद में नाटकीय बनाया जा सकता है।

कार्यक्रम की समस्याओं को हल करने के लिए एक सहायक उपकरण के रूप में कला के कार्यों से परिचित होने के लिए पारंपरिक कक्षाओं में नाट्य खेल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: एक साहित्यिक कार्य के ज्ञान को मजबूत करना, संवाद और एकालाप सुसंगत भाषण, संचार विकसित करना।

नाटकीयता के काम में कला के कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या लगातार शामिल है। एक नियम के रूप में, एक साहित्यिक कार्य (कविता, परी कथा) में तीन वर्ग शामिल हैं।

पहला पाठ एक छोटी परिचयात्मक बातचीत से शुरू होता है जो बच्चों को एक परी-कथा के माहौल या काम में शामिल वास्तविकता के क्षेत्र से परिचित कराता है। इस भाग में खेल के क्षण, चित्र या पुस्तक के कवर को देखना शामिल है। पाठ का दूसरा भाग कार्य को जानने के लिए समर्पित है। शिक्षक इसे फिर से बताता है, बच्चों की प्रतिक्रिया को देखता है, भावनात्मक क्षणों को बढ़ाता है, पात्रों के कार्यों की सामग्री और उद्देश्यों की समझ को सुविधाजनक बनाने के लिए पाठ को बदलता है। इसके बाद कार्य का संक्षिप्त विश्लेषण किया जाता है: कार्य के कथानक, शब्दावली कार्य के बारे में प्रश्नों के उत्तर। काम के बार-बार पढ़ने के साथ एक फलालैनोग्राफ, टेबल थिएटर, बिबाबो, फिंगर कठपुतली, शिक्षक द्वारा टिप्पणी की गई ड्राइंग पर थिएटर की मदद से नाट्यकरण के साथ होता है। काम की मात्रा (एक छोटी कविता या एक लंबी परी कथा) के आधार पर, आप कहानी को अगले, दूसरे पाठ में दोहरा सकते हैं, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं के अनुसार, कथानक को पुन: पेश करने के लिए प्रोत्साहित करता है। प्रश्नों पर परियों की कहानी, और न केवल परी कथा की विशिष्ट घटनाओं, बल्कि इसके नैतिक विश्लेषण का भी विश्लेषण किया जाता है। सामग्री। तीसरे पाठ में, कहानी के बारे में उसकी सामग्री और कहानी कहने के पाठ्यक्रम को स्पष्ट करने के लिए प्रश्न पूछे जाते हैं। शिक्षक स्थिति के मॉडलिंग के विभिन्न रूपों का उपयोग करता है: अनुक्रमिक चित्र (एक परी कथा की योजना), रचनात्मक तकनीक (व्यक्तिगत विवरण तैयार करना - त्रि-आयामी निर्माता से दृश्यों के भाग, तलीय सामग्री), सभी प्रकार के रंगमंच। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में प्रतीकात्मक मॉडलिंग, स्मृति विज्ञान तकनीकों के तत्वों का उपयोग किया जाता है।

प्रीस्कूलर को चित्र से कहानी सुनाना सिखाने में नाट्य खेलों का उपयोग किया जाता है।

कार्यक्रम के कार्यों को हल करने के लिए एक सहायक उपकरण के रूप में कला के कार्यों से परिचित होने के लिए पारंपरिक कक्षाओं में नाटकीय खेल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: एक साहित्यिक कार्य के ज्ञान को समेकित करना, संवाद और एकालाप सुसंगत भाषण विकसित करना, और संचार।

अध्ययन के पिछले चरण ने पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करने के लिए काम की प्रणाली में नाटकीय खेलों को शामिल करने की व्यावहारिक आवश्यकता को साबित किया।

:

रंगमंच और खेल का वातावरण गतिशील रूप से बदलना चाहिए, और बच्चे इसके निर्माण में भाग लेते हैं।

कक्षाओं की अनुसूची 30 - 35 मिनट के लिए प्रति सप्ताह 1 बार की दर से उम्र की आवश्यकताओं के अनुसार बनाई गई है।

थिएटर कक्षाओं की प्रक्रिया विकासशील तकनीकों के आधार पर बनाई गई थी और यह रचनात्मक खेलों और रेखाचित्रों की एक प्रणाली थी जिसका उद्देश्य बच्चों की मनोप्रेरणा और सौंदर्य क्षमताओं को विकसित करना था।

नाट्यकरण के लिए प्रयुक्त कार्यों की सूची परिशिष्ट में दी गई है।

कक्षाओं के दौरान, हम डालते हैं निम्नलिखित कार्य:

बच्चों में भाषण संचार कौशल, भाषण संचार का समेकन और विकास;

सुसंगत एकालाप कथनों के निर्माण के लिए कौशल का निर्माण;

सुसंगत बयानों के निर्माण पर नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के कौशल का विकास;

मौखिक भाषण संदेश के गठन से निकटता से संबंधित कई मानसिक प्रक्रियाओं (धारणा, स्मृति, कल्पना, मानसिक संचालन) की सक्रियता पर उद्देश्यपूर्ण प्रभाव।

निष्कर्ष

पूर्वस्कूली उम्र मानव विकास की एक अनूठी अवधि है, जिसमें एक अजीब तर्क और विशिष्टता है; यह अपनी भाषा, सोचने के तरीके, कार्यों के साथ एक विशेष दुनिया है।

भाषण, अपनी सभी विविधता में, संचार का एक आवश्यक घटक है, जिसके दौरान यह वास्तव में बनता है। प्रीस्कूलर की भाषण गतिविधि में सुधार के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त भावनात्मक रूप से अनुकूल स्थिति का निर्माण है, जो भाषण संचार में सक्रिय रूप से भाग लेने की इच्छा में योगदान देता है।

भाषण का विकास बच्चे की सोच और कल्पना के निर्माण के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यदि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में स्वतंत्र भाषण उच्च स्तर पर है, तो वयस्कों और साथियों के साथ संचार में वे संबोधित भाषण को सुनने और समझने की क्षमता दिखाते हैं, एक संवाद बनाए रखते हैं, सवालों के जवाब देते हैं और उनसे स्वतंत्र रूप से पूछते हैं। शब्दार्थ भार और सामग्री के संदर्भ में सरल लेकिन दिलचस्प कहानियों की रचना करने की क्षमता, व्याकरणिक और ध्वन्यात्मक रूप से वाक्यांशों का निर्माण, उनकी सामग्री को व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित करना एकालाप भाषण की महारत में योगदान देता है, जो स्कूली शिक्षा के लिए बच्चे की पूरी तैयारी के लिए सर्वोपरि है। साथ ही, पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे की शब्दावली लगातार बढ़ रही है, लेकिन इसका गुणात्मक परिवर्तन पूरी तरह से वयस्कों की भागीदारी से होता है। इसलिए, शब्दावली विकास कक्षाओं का लक्ष्य संचार की प्रक्रिया में बच्चों की भाषण गतिविधि का गुणात्मक पक्ष बनाना है।

पता लगाने के प्रयोग की पद्धति एक व्यवस्थित प्रकृति की थी और इसका उद्देश्य प्रीस्कूलर में व्यक्तिगत शब्दकोष की विशेषताओं की पहचान करना था। आयोजित शोध पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की शब्दावली के एक निश्चित विकास की गवाही देता है।

आधारित गुणात्मक विश्लेषणअध्ययन के परिणामों ने प्रीस्कूलर के शाब्दिक विकास के तीन डिग्री की पहचान की। बच्चों के इन समूहों के साथ सुधारात्मक कार्य आयोजित किया जाना चाहिए।

नाट्य खेलों में स्वतंत्रता और प्रीस्कूलर की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति की शर्तें इस प्रकार हैं :

बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए शैक्षणिक सहायता का निर्माण करना;

रंगमंच और खेल का वातावरण गतिशील रूप से बदलना चाहिए, और बच्चे इसके निर्माण में भाग लेते हैं।

शाब्दिक सामग्री के चयन में, हम निम्नलिखित पदों से आगे बढ़े:

1. प्रस्तुत शब्दों की उपलब्धता, ध्वन्यात्मक और उच्चारण दोनों शब्दों में;

2. शब्दांश रचना की सादगी, संरचना में और शब्दों को बनाने वाले शब्दांशों की संख्या में;

3. भाषण में शब्दों की आवृत्ति।

इस प्रकार, नाट्य खेलों का उपयोग करने वाली सुधारक कक्षाएं पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की शब्दावली को समृद्ध कर सकती हैं।

ग्रन्थसूची

अर्टोमोवा एल.वी. प्रीस्कूलर के लिए नाटकीय खेल। - एम।, 1991. - 172 पी।

गुबानोवा एन.एफ. प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि: 2 - 5 वर्ष। - एम।, 2007. - 256 पी।

डेविडोव वी.जी. बच्चों के खेल से लेकर रचनात्मक खेलों और नाटकों तक // रंगमंच और शिक्षा: सत। वैज्ञानिक कार्य। - एम।, 1992

डोरोनोवा टी.एन. नाट्य गतिविधियों में 4 से 7 साल के बच्चों का विकास // बालवाड़ी में बच्चा। - 2001. - नंबर 2

जिमिना आई। किंडरगार्टन में रंगमंच और नाट्य खेल // पूर्वस्कूली शिक्षा, 2005.-№4

खेल - बालवाड़ी में नाटकीयता: दिशा-निर्देश/ कॉम्प। ई.एल. ट्रुसोवा - कीव, 1991

करपिन्स्काया एन.एस. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में नाटक का खेल // पूर्वस्कूली शिक्षा। 1999. नंबर 12. - पीपी 17-22

मिखाइलेंको एन.वाई.ए. पूर्वस्कूली उम्र में नियमों के साथ खेलना। - एम।, 2002. 156 पी।

पेट्रोवा टी.आई. किंडरगार्टन / पेट्रोवा टी.आई., सर्गेवा ई.एल., पेट्रोवा ई.एस. - एम।, 2001 में नाटकीय खेल। - 128 पी।

व्यक्तिगत विकास के अनुकूलन के साधन के रूप में बालवाड़ी में रुत्सकाया एन.ए., क्रिलोवा ई.एन., मेफोडेवा एस.ए. नाट्य खेल // आधुनिक स्कूल में शिक्षा। - 2007. - नंबर 8. - पी। 9-28

सोलेंटसेवा ओ.वी. खेल की दुनिया में पूर्वस्कूली। बच्चों के प्लॉट गेम्स के साथ। - एम।, 2010. - 176 पी।

सोरोकिना एन.एफ. हम कठपुतली थियेटर खेलते हैं। - एम।, 2002. - 208 पी।

स्ट्रेलकोवा एल.पी. एक परी कथा से सबक - एम।, 1989. - 124 पी।

टॉमचिकोवा एस.एन. थिएटर के मूल में: जीवन के छठे वर्ष के बच्चों के रचनात्मक विकास के लिए नाट्य गतिविधियों में कार्यक्रम। - मैग्नीटोगोर्स्क :, 2002. - 69 पी।

फुरमिना एल.एस., ओसोकिना टी.पी., टिमोफीवा ई.ए. हवा में बच्चों के लिए खेल और मनोरंजन। - एम।, 2004. - 190 एस

एकी एल। नाट्य और खेल गतिविधि // पूर्वस्कूली शिक्षा, 2011.- नंबर 7

खेल प्रीस्कूलर की प्रमुख गतिविधि है। खेल में, बच्चा खुद को दुनिया की अपनी दृष्टि बनाने में सक्षम व्यक्ति के रूप में महसूस करता है, और यह बच्चे के लिए ज्ञान और भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है। इस समस्या का अध्ययन करने वाले कई वैज्ञानिक इस बारे में लिखते हैं: ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लियोन्टीव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य। नाटक के प्रकारों में से एक के रूप में नाट्य नाटक, एक साहित्यिक या लोक कार्य के नैतिक निहितार्थ को समझने और एक सामूहिक चरित्र वाले खेल में भाग लेने की प्रक्रिया में समाज में एक प्रीस्कूलर को सामाजिक बनाने का एक प्रभावी साधन है, जो साझेदारी की भावना विकसित करने और सकारात्मक बातचीत करने के तरीके सीखने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। एक नाटकीय खेल में, भावनात्मक विकास किया जाता है: बच्चे पात्रों की भावनाओं, मनोदशाओं से परिचित होते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, इस या उस मनोदशा के कारणों का एहसास करते हैं। भाषण विकास (संवाद और एकालाप में सुधार, भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करना) के लिए नाट्य नाटक का महत्व भी बहुत अच्छा है। अंत में, नाट्य खेल बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-साक्षात्कार का एक साधन है।

विभिन्न प्रकार के खेल हैं, उनमें से कुछ बच्चों की सोच और क्षितिज विकसित करते हैं, अन्य - निपुणता, ताकत और तीसरे डिजाइन कौशल। एक बच्चे में रचनात्मकता विकसित करने के उद्देश्य से खेल हैं, जिसमें बच्चा अपने आविष्कार, पहल और स्वतंत्रता को दर्शाता है। खेलों में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ विविध हैं: खेल की साजिश और सामग्री का आविष्कार करने से, विचार को लागू करने के तरीके खोजने से लेकर साहित्यिक कार्य द्वारा दी गई भूमिकाओं में पुनर्जन्म तक। इस तरह के रचनात्मक खेलों में से एक नाटकीय खेल है।

नाट्य खेलों की कई किस्में हैं जो कलात्मक डिजाइन में भिन्न हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, बच्चों की नाट्य गतिविधियों की बारीकियों में। कुछ में, बच्चे स्वयं कलाकार के रूप में प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं, जहाँ प्रत्येक बच्चा अपनी भूमिका निभाता है। दूसरों में, बच्चे एक निर्देशक के खेल के रूप में कार्य करते हैं: वे एक साहित्यिक कार्य करते हैं, जिसके पात्रों को खिलौनों की मदद से चित्रित किया जाता है, उनकी भूमिकाओं को आवाज दी जाती है। त्रि-आयामी और समतलीय आकृतियों वाले टेबल थिएटर के उपयोग के साथ प्रदर्शन समान हैं। नाट्य खेल हमेशा प्रीस्कूलर द्वारा पसंद किए जाते हैं। प्रीस्कूलर खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं: वे गुड़िया से सवालों के जवाब देते हैं, अनुरोधों को पूरा करते हैं, सलाह देते हैं, एक या दूसरी छवि में बदलते हैं।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में नाट्य खेल की कोई सामान्यीकृत परिभाषा नहीं है। एल.एस. वायगोत्स्की बच्चों की नाट्य रचनात्मकता को नाटकीयता मानते हैं। ईएल ट्रुसोवा समानार्थक शब्द के रूप में "नाटकीय खेल", "नाटकीय और खेल गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटकीयता खेल" की अवधारणाओं का उपयोग करता है। अधिकांश शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि नाट्य खेल कला के सबसे करीब हैं और अक्सर उन्हें "रचनात्मक" (एम.ए. वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा, डी.बी. एल्कोनिन, आदि) कहते हैं। कई वैज्ञानिक अभी भी नाट्य खेलों को परिभाषित करते हैं।

ओए के अनुसार करबानोवा, नाटकीकरण खेल "किसी दिए गए मॉडल के अनुसार एक निश्चित भूखंड का जानबूझकर मनमाना प्रजनन है - एक खेल परिदृश्य।" एक नाट्य निर्माण के विपरीत, एक नाट्य खेल में दर्शक की अनिवार्य उपस्थिति की आवश्यकता नहीं होती है, पेशेवर अभिनेताओं की भागीदारी, कभी-कभी बाहरी नकल इसमें पर्याप्त होती है।

आईजी के अनुसार वेचकानोवा, एक नाट्य खेल, जैव-सामाजिक संबंधों के मॉडलिंग के लिए एक गतिविधि है, जो बाहरी रूप से संकेतित लौकिक और स्थानिक विशेषताओं में कथानक-परिदृश्य के अधीनस्थ है; एक गतिविधि जिसमें एक छवि को अपनाना भौतिक (ड्रेसिंग या एक गुड़िया) है और विभिन्न प्रतीकात्मक माध्यमों द्वारा व्यक्त किया जाता है। आई.जी. वेचकनोवा ने यह भी नोट किया कि एक नाटकीय खेल कला के काम द्वारा दी गई वास्तविकता में एक क्रिया है या साजिश द्वारा पूर्व निर्धारित है, यानी। यह प्रजनन हो सकता है। इसके अलावा, भूमिका को कथानक-भूमिका निभाने वालों की तुलना में अधिक की आवश्यकता होती है, कथानक की अधीनता, लगभग एक नियम जो लेखक द्वारा निर्धारित आसपास की दुनिया की वस्तुओं के संबंधों और अंतःक्रियाओं के तर्क को दर्शाता है, लेकिन रचनात्मकता को बाहर नहीं करता है।

शोधकर्ता (P.I. Pidkasisty, Zh.S. Khadarov और अन्य) खेल गतिविधि के सात अलग-अलग रूपों में अंतर करते हैं: व्यक्तिगत, एकल, जोड़ी, समूह, सामूहिक, द्रव्यमान और ग्रह। कहानी के खेल के रूप में नाट्य खेल अनिवार्य रूप से एक समूह खेल है, लेकिन यह व्यक्तिगत हो सकता है।

समझ में एम.डी. मखनेवा नाट्य खेल प्रदर्शन खेल हैं, जिसमें इस तरह के अभिव्यंजक साधनों की मदद से स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा, चाल, एक साहित्यिक कार्य खेला जाता है, अर्थात। विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया गया है।

व्याख्यात्मक शब्दकोश में एस.आई. ओज़ेगोव के नाट्य खेल या नाटक के खेल की व्याख्या "एक काम को रीमेक करने की क्षमता के रूप में की जाती है, इसे एक नाटक के रूप में एक संवाद के रूप में लिखे गए साहित्यिक कार्य के रूप में और मंच पर अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है"।

एक "पूर्व-सौंदर्य" गतिविधि के रूप में एक नाटकीय खेल, अन्य लोगों को प्रभावित करने के अपने विशिष्ट उद्देश्य के साथ एक उत्पादक, सौंदर्य गतिविधि के लिए संक्रमण के रूपों में से एक, ए.एन. लियोन्टीव।

नाटकीय खेल, भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर, जिसके माध्यम से एक विषय या कथानक खेला जाता है, टी.ए. कुलिकोव। उन्होंने नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया: निर्देशक के खेल और नाटक के खेल। बालवाड़ी में निर्देशक के खेल के लिए टी.ए. कुलिकोवा टेबल, शैडो थिएटर, फ्लेनेलोग्राफ पर थिएटर को संदर्भित करता है। यहाँ बच्चा एक चरित्र नहीं है, वह चरित्र को सहजता, चेहरे के भावों के साथ चित्रित करता है। बच्चे का पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि वह एक स्थिर या निष्क्रिय खिलौने के रूप में कार्य करता है।

नाट्यकरण पर आधारित हैं स्वयं के कार्यभूमिका के कलाकार, इस मामले में बच्चा अपनी अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके खुद को निभाता है - स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम।

विभिन्न प्रकार के नाट्य खेल एल.वी. आर्टेमोव, जो कलात्मक डिजाइन और बच्चों की नाट्य गतिविधियों की बारीकियों में भिन्न है:

नाट्यकरण के खेल। उनमें बच्चे स्वयं प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं, प्रत्येक बच्चा अपनी भूमिका निभाता है। नाटक के खेल में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। एक विशेषता एक चरित्र का संकेत है जो इसके विशिष्ट गुणों (उदाहरण के लिए, एक मुखौटा) का प्रतीक है। बच्चे को खुद ही छवि बनानी चाहिए - स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, हरकतों की मदद से।

फिंगर थियेटर। बच्चा अपनी उंगलियों पर गुण डालता है, लेकिन नाटक के रूप में वह उस चरित्र के लिए कार्य करता है जिसकी छवि उसके हाथ पर होती है। क्रिया के दौरान, बच्चा पाठ का उच्चारण करते हुए एक या सभी अंगुलियों को हिलाता है। फिंगर थियेटर अच्छा है जब आपको एक ही समय में कई पात्रों को दिखाने की आवश्यकता होती है।

अजमोद का रंगमंच (गुड़िया द्वि-बा-बो)। इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर एक गुड़िया लगाई जाती है। उसके सिर, हाथ, धड़ की गतिविधियों को हाथ की उंगलियों की मदद से किया जाता है। बी-बा-बो गुड़िया आमतौर पर एक स्क्रीन पर अभिनय करती हैं।

कठपुतली थियेटर। उन्हें साइट के चारों ओर ले जाया जाता है, मंच, धागों के ऊपर से खींचकर, स्लैट्स पर तय की गई रस्सियों को।

टेबल खिलौना थियेटर। यह थिएटर प्राकृतिक और किसी भी अन्य सामग्री से विभिन्न प्रकार के खिलौनों का उपयोग करता है - कारखाने और घर का बना। यहां, फंतासी सीमित नहीं है, मुख्य बात यह है कि खिलौने और शिल्प मेज पर स्थिर रूप से खड़े होते हैं और आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

डेस्कटॉप पिक्चर थियेटर। इन खेलों में बच्चे तलीय आकृतियों या चित्रों का प्रयोग करते हैं। फलालैनग्राफ या स्क्रीन पर, बच्चे एक परी कथा, एक कहानी दिखाते हैं। सभी चित्रों - पात्रों और दृश्यों को दो तरफा बनाया जाना चाहिए, क्योंकि मोड़ अपरिहार्य हैं, और ताकि आंकड़े गिरें नहीं, समर्थन की आवश्यकता है। टेबल थिएटर में खिलौनों और चित्रों की गतिविधियां सीमित हैं। वांछित आंदोलन की नकल करना महत्वपूर्ण है: दौड़ना, कूदना, चलना और साथ ही पाठ का उच्चारण करना। सजावट तत्वों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है: 2-3 पेड़, एक लॉन, एक धारा।

नाट्य खेलों के पोस्टर के लिए एल.वी. आर्टेमोवा संबंधित है:

स्टैंड - किताब। लेखक नोट करता है कि गतिकी, घटनाओं के क्रम को क्रमिक दृष्टांतों की सहायता से चित्रित करना आसान है। यात्रा जैसे खेलों के लिए, स्टैंड-बुक का उपयोग करना सुविधाजनक होता है। आपको इसे बोर्ड के तल पर मजबूत करने की आवश्यकता है। खेल के दौरान, प्रस्तुतकर्ता, स्टैंड-बुक की चादरों को पलटते हुए, खेल में होने वाले विभिन्न भूखंडों, बैठकों, घटनाओं को प्रदर्शित करता है।

फलालैनग्राफ। चित्र स्क्रीन पर दिखाने के लिए अच्छे हैं। उन्हें फलालैन द्वारा एक साथ रखा जाता है, जो स्क्रीन और चित्र के पीछे को कवर करता है। विभिन्न आकृतियों की स्क्रीन आपको "लाइव" चित्र बनाने की अनुमति देती हैं जो बच्चों के पूरे समूह को दिखाने के लिए सुविधाजनक हैं।

छाया रंगमंच। जिसके लिए, एल.वी. आर्टेमोव, हमें पारभासी कागज से बनी एक स्क्रीन की जरूरत है, स्पष्ट रूप से तलीय पात्रों की नक्काशीदार विशेषताएं और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत, जिसके लिए पात्रों ने स्क्रीन पर छाया डाली। उंगलियों की सहायता से बहुत ही रोचक चित्र प्राप्त होते हैं।

LB। आर्टेमोवा, एल.वी. Voroshnina, L.S. Furmina और अन्य अपनी सामग्री के साहित्यिक या लोककथाओं के आधार और नाटकीय खेलों की एक विशेषता के रूप में दर्शकों की उपस्थिति में अंतर करते हैं। ये शोधकर्ता नाट्य खेलों को भी दो मुख्य समूहों में विभाजित करते हैं: नाटकीकरण और निर्देशन (उनमें से प्रत्येक, बदले में, कई प्रकारों में विभाजित है)।

नाटक के खेल में, बच्चा, "कलाकार" की भूमिका निभाते हुए, स्वतंत्र रूप से मौखिक और गैर-मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों के एक जटिल की मदद से एक छवि बनाता है। नाटक के प्रकार ऐसे खेल हैं जो जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करते हैं; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों का प्रदर्शन; एक या अधिक कार्यों के आधार पर मंचन प्रदर्शन; पूर्व तैयारी के बिना एक भूखंड (या कई भूखंडों) के अभिनय के साथ कामचलाऊ खेल।

निर्देशक के खेल में, "कलाकार" खिलौने या उनके विकल्प होते हैं, और बच्चा, "पटकथा लेखक और निर्देशक" के रूप में गतिविधियों का आयोजन करता है, "कलाकारों" को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है। निर्देशक के खेल के प्रकार किंडरगार्टन में उपयोग किए जाने वाले थिएटरों की विविधता के अनुसार निर्धारित किए जाते हैं: टेबलटॉप, फ्लैट और त्रि-आयामी, कठपुतली (बिबाबो, उंगली, कठपुतली), आदि।

सभी नाट्य खेलों के लिए सामान्य बात दर्शकों की उपस्थिति है। के अनुसार ए.एन. लेओन्टिव के अनुसार, वे "लैंडलाइन" प्रकार की गतिविधि का प्रतिनिधित्व करते हैं जो साहित्यिक और कलात्मक रचनात्मकता से निकटता से जुड़ी हुई है। एक नाट्य खेल (विशेष रूप से एक नाटकीय खेल) को खेल की प्रक्रिया से उसके परिणाम पर जोर देने की विशेषता है, जो न केवल प्रतिभागियों के लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी दिलचस्प है। इसे एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि माना जा सकता है, जिसका अर्थ है कि नाट्य गतिविधि का विकास कलात्मक गतिविधि के संदर्भ में किया जाना चाहिए।

कलात्मक गतिविधि के गठन के विकास और गठन का खुलासा एन.ए. वेटलुगिना। उनके दृष्टिकोण से, कलात्मक गतिविधि में तीन चरण होते हैं:

धारणाएं

संस्करणों

रचनात्मकता

इस प्रकार, नाटकीय खेल किंडरगार्टन कार्यक्रम के कई कार्यों को हल करने की अनुमति देते हैं: सामाजिक घटनाओं से परिचित होने से लेकर संस्कृति के सौंदर्य सुधार तक। विषयों की विविधता, चित्रण के साधन, नाट्य खेलों की भावुकता उन्हें व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा के लिए उपयोग करना संभव बनाती है।

भाषण विकास पूर्वस्कूली नाटकीय

"प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि" एक काफी नई शैक्षणिक अवधारणा है जिसका गठन का एक लंबा इतिहास है।

XVIII के अंत में - प्रारंभिक XIXसदियों से, पश्चिम के प्रभाव में, एक होम थिएटर एक कुलीन परिवार के जीवन में प्रवेश करता है, जो बच्चे को नाट्य कला से परिचित कराता है। और 1918 से हमारे देश में बच्चों के लिए पेशेवर (स्थायी) थिएटरों का आयोजन किया जाता रहा है। मॉस्को सिटी काउंसिल का पहला स्थिर बच्चों का थिएटर खोला गया, जिसकी अध्यक्षता एन.आई. सैट, जहां शुरू में केवल कठपुतली और बैले प्रदर्शन दिखाए जाते हैं।

सार्वजनिक पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के विकास के साथ, थिएटर किंडरगार्टन के जीवन में प्रवेश करना शुरू कर देता है। बच्चे स्वयं एक चरित्र के रूप में अपने द्वारा ली गई भूमिका को निभाने लगते हैं।

बच्चों में पूर्वस्कूली संस्थानवे बच्चों को दिखाने के लिए और बच्चों द्वारा स्वतंत्र अभिनय के लिए नए प्रकार के थिएटरों (पिक्चर थिएटर, टॉय थिएटर, पार्सले थिएटर, शैडो थिएटर) का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर देते हैं।

"नाटकीय और खेल गतिविधि" और "नाटकीय खेल" की नई अवधारणाओं को शैक्षणिक विज्ञान और अभ्यास में पेश किया गया है। वे निम्नलिखित परिभाषाएँ प्राप्त करते हैं: "पूर्वस्कूलियों की नाटकीय_प्लेइंग गतिविधि" "एक सामान्यीकृत अवधारणा है जो विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ती है: टेबलटॉप, फिंगर, शैडो थिएटर, विभिन्न स्क्रीन प्रदर्शन, गेम_ड्रामैटाइज़ेशन", और "थियेट्रिकल गेम्स" "गेम-प्रदर्शन जहां कुछ निश्चित हैं चेहरों में साहित्यिक निरूपण किया जाता है और स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल जैसे अभिव्यंजक साधनों की मदद से विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया जाता है।

"पूर्वस्कूली की नाटकीय गतिविधि", एक अवधारणा के रूप में, पूर्वस्कूली शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानक में कानूनी रूप से तय की गई है। "पूर्वस्कूली की नाटकीय और खेल गतिविधि" शब्द का प्रतिस्थापन मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान के आगे विकास, आधुनिक शिक्षा के प्रतिमान में बदलाव के कारण है।

भाषण के विकास और पर्यावरण के साथ परिचित पर काम पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा और प्रशिक्षण प्रणाली में एक बड़ा स्थान रखता है। यह सभी प्रकार की गतिविधियों में, विभिन्न रूपों में, विशेष भाषण कक्षाओं और बाहरी कक्षाओं दोनों में किया जाता है। . नाट्य खेलों के तहत, वैज्ञानिक रंगमंच के खेल को समझते हैं, जिनमें से भूखंड तैयार परिदृश्यों के अनुसार प्रसिद्ध परियों की कहानियां या नाट्य प्रदर्शन हैं। विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर के उपयोग पर शिक्षकों के लिए सबसे पहले और सबसे लोकप्रिय मैनुअल में से एक टी.एन. द्वारा विकसित किया गया था। और यू.जी. करमानेंको। इस मैनुअल के विमोचन के लिए धन्यवाद, और फिर जी.वी. जेनोव, पूर्वस्कूली बच्चों पर शैक्षणिक प्रभाव के साधनों का शस्त्रागार विभिन्न प्रकार के थिएटरों से समृद्ध था, जिससे बच्चों को खुद को नाटकीय गतिविधियों के लिए आकर्षित करने की गतिविधि में वृद्धि हुई। ई.एल. ट्रूसोवा के अनुसार, यह पाया गया कि नाट्य खेल न केवल कथानक में, बल्कि खेल गतिविधि की प्रकृति में भी भूमिका निभाने वाले खेलों से भिन्न होते हैं।

ईएल ट्रुसोवा "नाटकीय खेल", "नाटकीय और खेल गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटक-नाटकीयकरण" की अवधारणा के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। थियेट्रिकल गेम डी.बी. एल्कोनिन द्वारा पहचाने गए रोल-प्लेइंग गेम के सभी संरचनात्मक घटकों को बरकरार रखता है:

• 1. भूमिका (घटक को परिभाषित करना)
• 2. खेल क्रिया
• 3. वस्तुओं का खेल उपयोग
• 4. वास्तविक संबंध।

नाट्य खेलों में, एक खेल क्रिया और एक खेल वस्तु, एक पोशाक या एक गुड़िया, अधिक महत्व रखते हैं, क्योंकि वे बच्चे की भूमिका की स्वीकृति की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करता है।

नाट्य खेलों की विशिष्ट विशेषताएं उनकी सामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार हैं और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि)।

एक बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में नाट्य खेलों की भूमिका के अध्ययन के लिए समर्पित शैक्षणिक साहित्य में, लेखक नाट्य खेलों के लिए अलग-अलग योग्यताएँ देते हैं। आर्टेमोवा एल.वी. भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर उन्हें वर्गीकृत करने का प्रस्ताव करता है, जिसके माध्यम से साजिश को खेला जाता है:

• 1. नाटकीयता का खेल और
• 2. निर्देशन का खेल।

नाटक के खेल में, बच्चा, एक "कलाकार" की भूमिका निभाता है, स्वतंत्र रूप से मौखिक और गैर-मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों के एक जटिल की मदद से एक छवि बनाता है - स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम। शब्द पात्रों के कार्यों से जुड़ा है। इन खेलों में रेडीमेड टेक्स्ट खेला जाता है। ये कविता, गद्य और गीत हैं। इसलिए, शिक्षक को बच्चों के फिक्शन ग्रंथों के कार्यों से चयन करना चाहिए जिनका शैक्षिक मूल्य है, जो घटनाओं और कार्यों के स्पष्ट अनुक्रम, भाषा की कलात्मक अभिव्यक्ति, एक वाक्यांश के निर्माण की सादगी और भावनात्मक समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

नाटकीय खेल-नाटकीयकरण बच्चों में आंदोलनों की अभिव्यक्ति और भाषण, कल्पना, कल्पना, रचनात्मक स्वतंत्रता, बच्चों का ध्यान, दृश्य धारणा, नकल की स्वतंत्रता के आधार के रूप में सुधार करते हैं। बच्चों के साथ काम करने का यह रूप शिक्षक को कई कार्यों को सफलतापूर्वक लागू करने में सक्षम बनाता है, जिनमें से एक भाषण का विकास है।

नाटकीयता के प्रकार हैं:

• 1. जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करने वाले खेल;
• 2. पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद;
• 3. कार्यों का नाटकीयकरण;
• 4. एक या अधिक कार्यों पर आधारित मंचन;
• 5. बिना पूर्व तैयारी के एक भूखंड (या कई भूखंडों) के अभिनय के साथ कामचलाऊ खेल।

नाटकीयता का खेल? ऐसी गतिविधियाँ जिनमें प्रीस्कूलरों को अपनी क्षमताओं, कौशलों, क्षमताओं का प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है।

नाटकीयता के खेल में शामिल हैं:

• 1. खेल - उंगलियों के साथ नाटकीयकरण;
• 2. खेल - द्वि-बा-बो गुड़िया के साथ नाटक;
• 3. कामचलाऊ व्यवस्था। (बिना किसी पूर्व तैयारी के किसी विषय-वस्तु को बजाना शायद सबसे कठिन है, लेकिन सबसे दिलचस्प खेल भी है। पिछले सभी प्रकार के रंगमंच इसकी तैयारी कर रहे हैं।)

निर्देशक के खेल में, "कलाकार" खिलौने या उनके विकल्प होते हैं, और बच्चा, "पटकथा लेखक और निर्देशक" के रूप में गतिविधियों का आयोजन करता है, "कलाकारों" को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है।

निर्देशक के खेल के प्रकार किंडरगार्टन (परिशिष्ट सी) में उपयोग किए जाने वाले थिएटरों की विविधता के अनुसार निर्धारित किए जाते हैं:

• 1. डेस्कटॉप;
• 2. तलीय और बड़ा;
• 3. कठपुतली (बिबाबो, उंगली, कठपुतली, आदि);
• 4. रील;
• 5. चम्मच;
• 6. कर सकते हैं;
• 7. कैम, आदि।

उनमें, बच्चा नायक नहीं है, वह दृश्य बनाता है, एक खिलौना चरित्र की भूमिका निभाता है - स्वैच्छिक या तलीय। वह उसके लिए अभिनय करता है, उसे स्वर, चेहरे के भावों के साथ चित्रित करता है। बच्चे का पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि वह एक निश्चित या निष्क्रिय व्यक्ति के रूप में कार्य करता है, एक खिलौना, हालांकि, भाषण की नकल, अभिव्यक्ति पूरी तरह से शामिल है।

तो, एन.ए. रुत्सकाया ने नाट्य खेलों को सजावट के आधार पर खेलों में विभाजित किया - नाटकीकरण, टेबल थिएटर गेम्स, फलालैनोग्राफ, शैडो थिएटर, पेट्रुस्का थिएटर, कठपुतलियों के साथ खेल। (चित्र 1.1। एन.ए. रुत्सकाया द्वारा नाट्य खेलों का वर्गीकरण)। )